Dmitrijaus Matvejevo nuotr.

„Visada labai mielai ir noriai sugrįžtu į Lietuvą pasidalinti savo naujomis programomis – čia publika man yra sava, pažįstama, entuziastinga, čia gyvena mano mama, bičiuliai – tai mano publika, – sako Mūza Rubackytė. – Tačiau negalėčiau savo koncertams pasirinkti šalies pagal geografiją – nuolat gyvenu keliaudama ir esu pasiruošusi naujoms emocijoms bei naujiems nuostabiems susitikimams visur ir visada.“

Pasak menininkės, muzikas, kaip ir aktorius, turi galimybę išgyventi genialių autorių šedevrus savo viduje: supratus autoriaus mintį ir asimiliavus ją kaip savo asmenybės išraiškos dalį, atsiranda galimybė perteikti auditorijai visą meno kūrinio gelmę. „Tas turtas yra neįkainojamas, – sako M. Rubackytė, – todėl kviečiu ir į šį koncertą ateiti pasiruošus ypatingam meniniam aktui – atverti savo širdį ir priimti tai, kas kūrėjų išnešiota, o mano išpuoselėta ilgomis repeticijų valandomis. Linkiu pajusti nuoširdų sielos atsaką ir išsinešti jį kartu su savimi.“

Pianistė įsitikinusi, kad žmogui būtina ne tik patenkinti gyvybinius poreikius, bet reikia ir to svarbiausio gyvenimo – dvasinio. „Šiandien mums peršamas vartotojiškas gyvenimo būdas, skonis, požiūris dar labiau paaštrina pamatinių vertybių reikmę. Esu įsitikinusi, kad menas yra būtent ta jėga, kuri priverčia žmogų susimąstyti ir suprasti gyvenimo prasmę“, – sako ji.

Lietuvoje pristatoma programa „Nuo solo preliudų iki kvinteto“ nuo prancūziškosios skiriasi tik viena dalimi – M. K. Čiurlionio kūrinius keičia rusų kompozitoriaus Aleksandro Skriabino kūriniai. „Čiurlionio muziką mes visi labai gerai žinome, todėl nutariau pristatyti vieno mano mėgstamiausių kompozitorių kūrinius, – pripažįsta pianistė. – Visa kita programos dalis bus tokia pati, kaip ir Paryžiuje: nuostabus giliausių lenkų kompozitoriaus Karolio Šimanovskio 9-ių preliudu ciklas ir „rusų Bramso“ Sergejaus Tanejevo nepaprasto grožio ir sudėtingumo kvintetas.“

M. Rubackytė pastebi, kad programa yra išskirtinė ne tik savo turiniu, bet ir forma: „Vakaruose vis dažniau pianistams suteikiama galimybė vieno koncerto metu pasireikšti ir kaip solistams, ir ansamblyje su kitais instrumentalistais.“ Trijuose pasaulio miestuose – Vilniuje, Paryžiuje ir Ženevoje – gyvenanti Mūza Rubackytė su Valstybiniu Vilniaus kvartetu, su kuriuo atliks programą „Nuo solo preliudų iki kvinteto“, koncertuoja ne tik Lietuvoje, bet ir užsienyje. „Tai mano bičiuliai jau daugelį dešimtmečių – mus sieja ne tik ilgalaikis bendradarbiavimas, bet ir žmogiška pagarba bei simpatija. Man yra visada džiugu susitikti su šiais aukšto rango muzikais“, – sako pianistė.

Pianistės Mūzos Rubackytės ir Valstybinio Vilniaus kvarteto atliekama programa „Nuo solo preliudų iki kvinteto“ – balandžio 24 d., trečiadienį, 19.00 val., Lietuvos nacionalinėje filharmonijoje.

Balandžio 12 d. (penktadienį), 19 val. Energetikos ir technikos muziejuje (Rinktinės g. 2) vilniečiai turės unikalią galimybę išgirsti itin retai Lietuvoje koncertuojantį, dažnai  „tikraisiais muzikos ekstremalais“. vadinamą styginių ansamblį „NI&Co“.

Vilniečiai ir miesto svečiai tą vakarą galės pajusti tikrą muzikos sprogimą, mat, tai – koncertas iš ciklo „Muzikos energija“, kuris balandžio mėnesį vyks šiame sostinės muziejuje, tapusiame netradicine renginių vieta. Muzikos energija – tai visiškai nauja energijos rūšis, kuri yra ekologiška, nesekina žemės išteklių, šildo žmones ir daro juos laimingesniais.

Vieną iš savo originalių koncertinių programų jau balandžio 12 d. „NI&Co“ pristatys Vilniaus publikai, paskutinį kartą Lietuvoje ansamblis koncertavo praėjusių metų gruodį, menų fabrike „Loftas“.

Styginių ansamblis „NI&Co“ pasaulyje žinomas, kaip itin netradiciškai atliekantis šiuolaikinę akademinę minimalistinę muziką. Vokietijos dienraščiai „NI&Co“ muzikos atlikimą apibūdina, kaip „anksčiau niekur nematytą ir neįtikėtinai originalų“. Kolektyvo vadovo, kompozitoriaus Gedimino Gelgoto kūrinių premjeros Berlyne laikomos sensacingomis, o dėl savo grojimo kokybės ir tikslumo, atraktyvumo, „NI&Co“ ansamblis muzikos kritikų gretinamas su moderniausiomis „Apple“ technologijomis.

„Po jaudinančio dviejų valandų koncerto, dabar mes žinome: lietuviai muzikantai, pasivadinę „NI&Co“ vardu, pristato šiuolaikinę minimalistinę, eksperimentinę muziką, ir jie pačius sudėtingiausius savo repertuaro kūrinius atlieka mintinai. Jie pasižymi niekur anksčiau nematytu  atlikimo braižu, jų pasirodymuose judesys, išraiškos ir dirigavimo gestai organiškai susijungia su atliekama muzika. Jų muzikos atlikimo jėga yra užimanti kvapą, o kokybė – briliantinė“, – teigia muzikos kritikas E. Ochs, Vokietijos leidinyje „Ostseezeitung“, 2012 m.

2013-ieji metai kolektyvui „NI&Co“ – kaip niekad intensyvūs. Praeitą mėnesį koncertuota Londono ir Berlyno koncertų salėse, o iki rudens numatomi pasirodymai įvairiuose festivaliuose Vokietijoje, Švedijoje, Austrijoje, Lenkijoje, koncertai Jungtinėse Valstijose – Niujorke ir Los Andžele.

Kovo pradžioje televizijoje ir internete „NI&Co“ pristatė vaizdo klipą „Everyday More (And End)“, kuriame gvildenama šiuolaikinės visuomenės itin aktyvaus ir dažnai besaikio vartojimo tema. Šiuolaikinės minimalistinės muzikos mylėtojai vaizdo klipą gali matyti internetiniame „Youtube“ kanale: http://www.youtube.com/watch?v=MufeIwLv1Ck

Reta proga išgirsti ansamblį „NI&Co“ Lietuvoje – Energetikos ir technikos muziejuje, Vilniuje (Rinktinės g. 2), balandžio 12 d., penktadienį, 19 valandą.

Bilietus platina: bilietai.lt

Garsiausio ir populiariausio pasaulyje šou kūrėjo „Cirque du Soleil“ pasirodymo „Alegría“ organizatoriai šiandiena paskelbė apie papildomus šou Vilniaus „Siemens“ arenoje.  Papildomi pasirodymai įvyks balandžio 21 d., sekmadienį, 14 val. ir 18 val.
Papildomi šou buvo paskelbti dėl didžiulio susidomėjimo spektakliu ir išparduotų beveik visų bilietų į anksčiau paskelbtus šou. Iš viso „Alegría“ sostinės arenoje bus parodytas šešis kartus.
„Iš pradžių planavome sostinės arenoje surengti keturis „Alegría“ pasirodymus, tačiau susidomėjimas šou Lietuvoje yra milžiniškas, o artėjant trupės viešnagei domėjimasis juo tik dar labiau didėja. Likus dar pusantro mėnesio iki premjeros Vilniaus „Siemens“ arenoje, beveik visi bilietai į mūsų anksčiau paskelbtus šou yra išparduoti. Į vakarinius penktadienio ir šeštadienio šou bilietų jau nebėra, šiek tiek bilietų dar yra likę į ketvirtadienio, premjerinį, bei šeštadienio dienos spektaklius. Todėl labai džiaugiamės, jog trupės agentai sutiko surengti dar du papildomus šou sekmadienį ir savo žiūrovams vėl galime siūlyti platų bilietų asortimentą“, – sako „SEVEN Live“ vadovas Juras Vėželis.
Kanados šou giganto „Cirque du Soleil“ aštrių pojūčių ir įtampos kupinas šou „Alegría“ Vilniaus „Siemens“ arenoje bus rodomas balandžio 18-21 d. Bilietus platina „Tiketa“.
Nors didžiąją dalį bilietų į šiuos šou įsigyja Vilniaus miesto ir rajono gyventojai, gana daug bilietų jau nukeliavo ir į kitų Lietuvos miestų gyventojų kišenes: Kauno, Klaipėdos, Šiaulių, Panevėžio, Alytaus, Utenos, Ukmergės. „Jaučiame didžiulį domėjimąsi šiuo šou visoje Lietuvoje. Iš bilietų pardavėjo teko girdėti, jog nemažai bilietų kasose įsigyja ir į Lietuvą apsipirkti, o kartu ir pramogauti atvykstantys baltarusiai ir Kaliningrado gyventojai“, – pastebi J. Vėželis.
Su neribotomis ir pribloškiančiomis „Cirque du Soleil“ galimybėmis ir kuriamais vaizdais Lietuvos gyventojai galėjo susipažinti dar 2011 metų pabaigoje, kuomet sostinės arenoje buvo rodomas šou „Saltimbanco“.
„Pirmą kartą į Lietuvą veždami vieno brangiausių pasaulyje šou kūrėjo darbą šiek tiek nerimavome, kad lietuviams „Cirque du Soleil“ vardas nėra gerai žinomas ir „Saltimbanco“ bus suprastas, kaip visų pažįstamas ir įsivaizduojamas tradicinis cirko pasirodymas, tačiau šie nuogąstavimai buvo greit paneigti, o po šou iš arenos išėję žiūrovai dar ilgai negalėjo atgauti amo, buvo kupini nepamirštamų įspūdžių ir negailėjo pačių gražiausių komplimentų“, – prisimena J. Vėželis bei džiaugiasi, jog šiemet lietuviai jau žino, kas yra „Cirque du Soleil“ ir ko verti jų sukurti šou.
Dar vieną galimybę susipažinti su „Cirque du Soleil“ ir keletu stacionariose scenose Las Vegase rodomų jų kūrinių lietuviai turėjo neseniai kino teatruose rodytame kino filme „Saulės cirkas. Visatos pakrašty“ („Cirque du Soleil: Worlds Away“), tačiau, „SEVEN Live“ vadovo teigimu, joks kino filmas negali prilygti gyvam pasirodymui ir efektui, įspūdžiui, kuris gali būti sukuriamas tik gyvo šou metu.
„Cirque du Soleil“ spektaklį „Alegría“ Vilniuje organizuoja didžiausiai šalyje pramogų verslo kompanijų grupei „SEVEN Entertainment“, vienijančiai įvairiose pramogų srityse pirmaujančias Lietuvos bendroves, kurios užsiima arenų valdymu, renginių organizavimu ir bilietų platinimu, priklausanti bendrovė „SEVEN Live“.

Šį sekmadienį, vasario 17 d. Vilniaus rotušėje visų muzikos mėgėjų lauks vienas populiariausių jaunosios kartos lietuvių solistų Merūnas Vitulskis. Talentingas tenoras koncertuos kartu su pianiste Birute Asevičiūte bei bendraus su savo gerbėjais.

Originalaus formato koncerto-susitikimo svečiai išgirs ne tik spalvingą M.Vitulskio atliekamą programą, tačiau ir patys galės tapti aktyviais renginio dalyviais. Savo trisdešimtojo gimtadinio išvakarėse dainininkas išsamiai papasakos apie savo sprendimą pasukti operos solisto keliu bei atsakys į visus susitikimo svečių klausimus.

„Laukia labai įdomus renginys, kadangi M.Vitulskis – nuoširdus ir atviras žmogus, neturintis nei kiek greitai išgarsėjusiems atlikėjams būdingos arogancijos. Su juo bendrauti ir jam akompanuoti – tikras malonumas“,- sako nuo 2010 m. kartu su tenoru koncertuojanti pianistė B.Asevičiūtė.

M.Vitulskis kartu su koncertmeistere publikai dovanos įvairių kūrinių spektrą –  nuo gražiausių Lietuvos kompozitorių dainų (Balio Dvariono „Žvaigždutė“, Algimanto Bražinsko „Ugnelė“) iki visame pasaulyje išpopuliarėjusių operų arijų (Giacomo Puccini ir kt.).

Renginio „Nuo Merūno televizijos šou iki Merūno Vitulskio operos scenoje“ pradžia – 16 val.

Šis koncertas – viena iš renginių ciklo „Susitikimai Vilniaus rotušėje“ dalių. Artimiausiuose susitikimuose laukia pažintys su perkusininku Pavelu Giunteriu (kovo 17 d.), improvizacijų popietė su kompozitoriumi Giedriumi Kuprevičiumi (balandžio 21 d.) ir dainininku Edmundu Seiliumi (gegužės 19 d.). Renginių svečiai turi galimybę ne tik išgirsti geriausius Lietuvos muzikus, bet ir pabendrauti su atlikėjais, viktorinose laimėti kompaktinių plokštelių.

Šv. Kotrynos bažnyčioje vykstantys koncertai buria aukščiausio lygio pripažintus menininkus ir jų gerbėjus. Tačiau vietos netrūksta ir eksperimentinei muzikai bei naujiems, perspektyviems atlikėjams – gruodžio 15-ąją čia koncertuos Beissoul (tikrasis vardas Artūras Žabas), Innomine (Rolandas Venckis) ir Einius.

Šias tris jaunas, energingas, itin kūrybingas personas suvienijo lietuviškas elektroninės muzikos projektas „MuseIQ“, kurio kiekvienas kūrinys, pažymėtas kokybės ženklu, verčia suklusti ir tarsi pats rašo savo sėkmės istoriją.

Grupės „MuseIQ“ pagrindinis vokalistas Beissoul dėl netradicinio, afroamerikietiško balso skambesio dažnai lyginamas su juodaodžiais SOUL ir R&B muzikos atlikėjais. Baigęs aktorinio meistriškumo studijas Muzikos ir teatro akademijoje, savo kūrybines muzikines jėgas jis bandė įvairiausiuose žanruose bei gludino unikalaus balso tembrą grupėse „Big City Boys“, „Mental Aim“. Ryškus, impozantiškos išvaizdos Bessoul neseniai susilaukė didžiulio dėmesio nacionalinės „Eurovizijos 2013“ atrankoje. Jo atlikta daina „Why“ (žodžius ir muziką sukūrė InLite), puikiai įvertinta komisijos ir žiūrovų palaikymo, yra solidi paraiška konkurentams. Beje, tai pirmas kartas, kai dainininkas ir kūrėjas atliko kito autoriaus dainą.

Koncerte Beissoul pasirodys su bendraminčiais, dainų kūrėjais bei prodiuseriais Innomine ir Einiumi. Praeitą vasarą susikūrusi jų grupė „MuseIQ“ atlieka electro, eksperimentinės elektronikos, pop, soul ir netgi dubstep muziką. Sunku ją įvardinti vienu muzikiniu stiliumi. Gal per anksti? Juolab kad šios vyriškos kompanijos kuriama muzikinė erdvė žada dar ne vieną naujovę. Patys atlikėjai savo muziką vadina „mąstančia muzika“ ir ją apibūdina kaip sielos muziką, kuri ilgai neduoda ramybės, verčia prisiminti, įsiklausyti, mąstyti ir suprasti. Svarbiausia, ambicingoji grupė savitu muzikos stiliumi ir dainų kokybe siekia nenusileisti pasaulinio lygio atlikėjams. Ir tai ne tušti žodžiai – ieškanti, energinga ir darbšti grupė jau dabar mezga muzikinius kontaktus įvairiose šalyse bei gauna įdomių pasiūlymų.

Koncerte grupės MuseIQ kūrybą klausytojai ne tik girdės, bet ir matys. Prie muzikantų trijulės prisidėjęs video vizualizacijų kūrėjas Vytautas Jašauskas trumpais vizualizuotais muzikiniais etiudais padeda geriau patirti kūrinius ir praplečia jų meninę vertę. Vytauto nuostabi pajauta vizualiniams dalykams ir aštrus žvilgsnis, dažnai paverčiantis paprastus dalykus įdomesniais nei jie atrodo realiame gyvenime, betarpiškai įtraukia į grupės kuriamus charakteringus, kupinus metaforų video klipus „Bout You“ („Apie tave“), „On the road“ („Kelyje“).

Profesionaliai ir kūrybiškai valdanti audiovizualinį meną bei turinti savitą muzikos filosofiją, grupė MuseIQ aktyviais koncertais, švytinčiom vizualizacijom ir būsimu albumu (jis tikrai bus) klausytojus žada skraidinti tolimiausiais fantazijos labirintais.

Grupės „MuseIQ“ – Beissoul, Innomine ir Einiaus – koncertas vyks gruodžio 15 dieną, 18 valandą Šv. Kotrynos bažnyčioje (Vilniaus g. 30, Vilnius).

Gruodžio 31 dieną į išskirtinį Naujametinį koncertą Vilniuje kviečia Lietuvos operos žvaigždė Asmik Grigorian. Ryškiausiuose operos pastatymuose Lietuvoje bei užsienyje nuolat dalyvaujanti garsioji dainininkė labai retai rengia savo solinius koncertus, kurie leidžia menininkei atsiskleisti visapusiškiau, o publikai – ilgiau pasigėrėti vokalinės muzikos šedevrais ir neeilinio balso žavesiu.

Todėl paskutinę metų dieną rengiamas Naujametinis koncertas bus itin reta galimybė ir puiki proga išgirsti Asmik Grigorian iš arti, pamatyti ją kiek kitokią nei visada, patirti plačią jausmų paletę ir soprano atliekamos muzikos grožį. Charizmatiška dainininkė kviečia į magijos ir paslapčių kupiną pasirodymą, kurio metu ji atliks gražiausias operų arijas, miuziklų melodijas, pažers romantinės klasikos perlų bei popmuzikos hitų.
Naujametiniame Asmik Grigorian koncerte, kuris rengiamas Nacionalinėje dailės galerijoje, taip pat pasirodys bei keletą populiarių kūrinių klausytojams dovanos temperamentingasis smuikininkas Martynas Švėgžda von Bekker. Tarptautinio pripažinimo sulaukęs smuikininkas, kuris už Lietuvos vardo garsinimą yra pelnęs Lietuvos jaunimo garbės kultūros atašė vardą, savo muzikavimu perteikia subtiliausius sielos virpesius. Naujametinį vakarą be solinių smuiko pasažų jis taip pat pagrieš ir kartu su Asmik Grigorian – solistai ruošia publikai keletą muzikinių siuprizų. Fortepijono klavišus prakalbins ir su solistais muzikuos pianistas Feliksas Zachrevskis – nuo penkerių metų grojantis muzikantas mokėsi džiazo improvizacijos, o šiuo metu jis yra populiaraus ansamblio „4tango” narys.
Naujametiniam koncertui Asmik Grigorian pasipuoš Lietuvos mados guru Juozo Statkevičiaus kurtomis suknelėmis. Ypatingą Naujametinio vakaro atmosferą nuspalvins šventinė Vilniaus miesto panorama, kurios vaizdai puikiai atsiveria pro erdvias Nacionalinės dailės galerijos terasas.
Neeiliniu soprano balsu ir menininkės talentu apdovanota Asmik Grigorian, vaikystėje svajojusi tapti balerina, visgi pasekė garsių savo tėvų Irenos Milkevičiūtės ir Gehamo Grigoriano pėdomis ir pasirinko operos dainininkės kelią. Jos biografijoje jau bemaž trys dešimtys vaidmenų, ryškiausi jų tokiuose spektakliuose, kaip G. Puccini „Turandot“, „Bohema“ ir „Madam Baterflai“, G. Bizet „Karmen“, W. A. Mozarto „Don Žuanas“, „Figaro vedybos“ ir „Užburtoji fleita“, P. Čaikovskio „Pikų dama“ ir „Eugenijus Oneginas“, G. Verdi „Otelas“ ir „Traviata“, S. Sondheimo „Svynis Todas: demonas kirpėjas“. Už ponios Lovet vaidmenį šiame miuzikle 2010 m. Asmik Grigorian  buvo apdovanota Auksiniu scenos kryžiumi, o Violetos vaidmuo „Traviatoje“ 2005 m. įvertintas kaip geriausias Metų debiutas.
Naujametinio Asmik Grigorian koncerto gruodžio 31 dieną Nacionalinėje dailės galerijoje (Konstitucijos pr. 22) pradžia 18.30 val. Bilietus platina „Bilietų pasaulis“, juos taip pat galima įsigyti ir internetiniame puslapyje www.bilietupasaulis.lt. Vietų skaičius salėje yra labai nedidelis, todėl žiūrovams patariama pasirūpinti bilietais iš anksto.

Į Vilnių pirmą kartą atvyks viena ryškiausių šiandienos žvaigždžių, žaibišku greičiu visą pasaulį stipriu ir savitu vokalu užkariavusi amerikietė Lana Del Rey. Metų moteris, išskirtinio balso savininkė ir hitų „Video Games“, „Blue Velvet“, „Blue Jeans“, „Born to Die“ atlikėja savo koncertą surengs birželio 4 d. Vilniaus „Siemens“ arenoje.
„Mes norime ir siekiame į Lietuvą pakviesti ir atvežti naujausias, ryškiausias ir kokybiškiausią muziką kuriančias žvaigždes. Todėl labai džiaugiamės, jog apie metus laiko trukusios derybos su Lanos Del Rey agentais baigėsi sėkmingai ir jau vasaros pradžioje šį išskirtinį talentą, atliekantį stilingą muziką, išvysime Vilniuje“, – sako koncertą Lietuvoje organizuojančios bendrovės „SEVEN Live“ vadovas Juras Vėželis.
Lanos Del Rey koncertas Vilniaus „Siemens“ arenoje įtrauktas į pasaulines atlikėjos gastroles „Born to Die“, kurių metu ji pristato to paties pavadinimo milžiniškos sėkmės susilaukusį savo albumą. 2012 metų sausį išleistas albumas jau parduotas daugiau kaip 2,8 mln. kopijų tiražu ir vadinamas vienu sėkmingiausių šių metu albumu.
Pseudonimu Lana Del Rey (tikrasis vardas Elizabeth Grant) pasivadinusi atlikėja dėl savo išskirtinės dainavimo manieros neretai vadinama šių laikų Nancy Sinatra, o jos unikalus vokalas, sakoma, primena legendinės Marilyn Monroe balsą.
Lana Del Rey išgarsėjo 2011 metais visame pasaulyje pristačiusi hitu tapusią dainą „Video Games“. Per savo, kol kas dar neilgą, bet stulbinančiai sėkmingą, karjerą Lana Del Rey jau spėjo susižerti ne vieną svarų apdovanojimą, o tik ką praūžusiuose MTV Europos muzikos apdovanojimuose triumfavo „Geriausios alternatyvios atlikėjos“ kategorijoje. Matyt, ne veltui muzikos kritikai ir muzikinė spauda negaili jai ditirambų ir ją įvardina, kaip šviežią oro gurkšnį monotonišku tapusiame muzikos pasaulyje.
Lanos Del Rey arkliukas – ne tik vokalas, savita dainavimo maniera, bet ir išskirtinė išvaizda. 2012 metų pradžioje mergina pasirašė kontraktą su viena garsiausių pasaulio modelių agentūrų „Next Model Management“ ir tapo garsaus drabužių tinklo „H&M” bei prabangaus sportinio automobilio „Jaguar F-Type“ reklamos veidu. Be to, šių metų rugsėjo pradžioje vykusiuose iškilminguose populiariausio pasaulyje vyrams skirto žurnalo „GQ“ apdovanojimuose Lana Del Rey buvo išrinkta „Metų moterimi“.
Prekyba bilietais į Lanos Del Rey koncertą Vilniaus „Siemens“ arenoje prasidės lapkričio 21 d., trečiadienį, 10 val. Bilietus, kurių kaina nuo 99 litų, bus galima įsigyti visose „Tiketos“ bilietų pardavimo kasose ir internetu www.tiketa.lt.
Į Lanos Del Rey 2013 metų koncertinį turą jau yra įtraukti pasirodymai Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Airijoje, Švedijoje, Danijoje, Prancūzijoje, Olandijoje, Belgijoje, Norvegijoje, Rusijoje, Ukrainoje ir kt. Įdomu tai, kad pradėjus prekybą bilietais į atlikėjos koncertą Paryžiuje, visi bilietai į jį buvo išpirkti vos per 1 minutę ir 30 sekundžių.
Debiutinis Lanos Del Rey hitas „Video Games“: http://www.youtube.com/watch?v=cE6wxDqdOV0
Drabužių tinklo „H&M” pristatytas Lanos Del Rey kūrinys „Blue Velvet“: http://www.youtube.com/watch?v=HLEA3bc-3p0
Lanos Del Rey hitas „Born to Die“: http://www.youtube.com/watch?v=Bag1gUxuU0g
Lanos Del Rey koncertą Vilniuje organizuoja didžiausiai šalyje pramogų verslo kompanijų grupei „SEVEN Entertainment“, vienijančiai įvairiose pramogų srityse pirmaujančias Lietuvos bendroves, kurios užsiima arenų valdymu, renginių organizavimu ir bilietų platinimu, priklausanti bendrovė „SEVEN Live“.

Kauno valstybinėje filharmonijoje su vokaliniu klaipėdiečių ansambliu „Cappella‘A“ koncertavusį Gytį Paškevičių pavedė jo mylimiausias instrumentas – gitara. Gitaros problemos atlikėjui prasidėjo vos tik jis pasirodė filharmonijos scenoje.
Jau pirmosios su ansambliu „Cappella‘A“ atliekamos dainos „Gyvenimo tėkmė“ pabaigoje dėl gitaros techninio gedimo G. Paškevičiui teko rodyti savo meistriškumą ir suktis iš ne itin malonios padėties.
„Prieš koncertą patikrinome ir išbandėme visus instrumentus – viskas buvo gerai ir veikė nepriekaištingai. Deja, kartais taip nutinka, kad pačiu netinkamiausiu metu technika mus paveda, net jei tai ir labai mėgstama ir mylima gitara. Visgi, toks įvykis ir tai, kaip Gytis sugebėjo susitvarkyti ir išsisukti iš situacijos tik dar kartą parodo ir patvirtina jo didžiulį talentą bei darbo scenoje patirtį. Tai pagrindinės priežastys, kodėl net ir ne itin malonus incidentas atlikėjo neišmušė iš pusiausvyros ir nesutrukdė tęsti koncerto“, – džiaugiasi „Combo Concert“ direktorius Arūnas Eitutis.
Scenoje įvykusio incidento žiūrovai nepastebėjo ir, nors šiek tiek pasikeitė po to sekusių keleto G. Paškevičiaus kūrinių atlikimas, koncertą stebinčiam žiūrovui, tai atrodė kaip suplanuota koncerto dalis. „Toks ir turi būti scenos žmogus. Žiūrovas neturi nieko pastebėti“, – konstatuoja A. Eitutis.
Nors šio koncerto metu Gytis Paškevičius buvo išskirtinio ansamblio „Cappella‘A“ svečias, tai ne pirmas kartas, kuomet susikerta „Cappella‘A“ ir G. Paškevičiaus keliai. Be „Cappella‘A“ atlikėjų neapsieina nei vienas legendinio Lietuvos atlikėjo koncertas.
Drauge su „Cappella‘A“ scenoje pirmą kartą pasirodė ir Lietuvą „Eurovizijos“ dainų konkurse atstovavusi Evelina Sašenko. Nors atlikėja labai jaudinosi dėl pirmojo savo pasirodymo scenoje su ansambliu ir tai vadino rimtu iššūkiu, salėje susirinkę žiūrovai šiam duetui negailėjo nei aplodismentų, nei pagyrų. Naujajame amplua puikiai jautėsi ir pati E. Sašenko.
Paskutinis, net ir išrankiausiems muzikos gurmanams įtinkantis, „Cappella‘A“ koncertas įvyks spalio 28 d., sekmadienį, Šv. Kotrynos bažnyčioje Vilniuje. Čia susirinkę profesionaliai atliekamos muzikos mėgėjai taip pat galės išgirsti E. Sašenko ir G. Paškevičiaus balsą.
Be to, koncerto sostinėje žiūrovai pirmieji galės įsigyti vos prieš porą dienų išleistą pirmąjį „Cappella‘A“ kompaktinį diską „Together as One“. Kompaktinį diską įsigiję žiūrovai galės gauti ir ansamblio narių (Aušra Smičiūtė, Mindaugas Putna, Kristina Jatautaitė ir Rasa Serra) autografus.
Bilietus į „Cappella‘A“ koncertą Vilniuje galima įsigyti visose „Tiketa“ kasose arba internetu www.tiketa.lt.

Spalio 27 d., šeštadienį, Vilniaus Kongresų rūmuose įspūdingu simfoninės muzikos koncertu Tarptautinis aktualios muzikos festivalis „Gaida“ užbaigs 9 dienas trukusį koncertų maratoną. Šventinio vakaro žvaigždė – pasaulinio garso smuiko virtuozas Ernstas Kovačičius.

Koncerto puošmena – kviestinio festivalio kompozitoriaus Georgo Friedricho Haaso Smuiko koncertas, kurio pasaulinę premjerą E. Kovačičius atliko prestižinėje Vienos „Musikverein“ salėje. Kitas siurprizas visiems melomanams – Lietuvos valstybiniam simfoniniam orkestrui pirmą kartą diriguos Robertas Šervenikas.

Pasak „The Daily Telegraph“, Ernsto Kovačičiaus meistriškumas „pranoksta instrumento valdymo techniką“. Jo išgaunamas garsas „galingas ir švyti it sidabras, muzikalumas neaprėpiamas, o intelektinė nuovoka nepaprastai gili.“ E. Kovačičius griežia 1754 m. pagamintu Guadagnini smuiku, kuris suteikia solisto grojimui ypatingos spalvos. Įkvėpimo Ernstas Kovačičius semiasi Vienoje – mieste, kur tradicijos ir naujovės kuria inspiruojančią įtampą.

E. Kovačičius – dažnas svečias Europos šalių ir JAV scenose. Pastaruoju metu jis koncertavo su Vienos filharmonijos ir Vienos simfoniniu orkestrais, Roterdamo filharmonijos orkestru, Čekijos filharmonijos ir Prahos simfoniniu orkestrais, Nyderlandų radijo filharmonijos orkestru, Detroito, Budapešto ir Tivolio simfoniniais orkestrais, taip pat – su Berlyno, Bavarijos, Eseno ir Šiaurės Vokietijos radijo simfoniniais orkestrais.

E. Kovačičius kviečiamas į įvairius festivalius ir kitus muzikinius renginius, tokius kaip „BBC Proms“, Edinburgo, Berlyno, Vienos ir Zalcburgo festivaliai. Pastaruoju metu E. Kovačičius vis dažniau stoja ir prie dirigento pulto, nuo 2007–ųjų jis yra Vroclavo kamerinio orkestro „Leopoldinum“ meno vadovas.

E. Kovačičiaus repertuaras platus: jis yra atlikęs visus ryškiausius baroko, klasicizmo ir romantizmo epochų kūrinius smuikui, o greta – mielai bendradarbiauja su daugeliu šių dienų kompozitorių.

G. F. Haaso Koncerto smuikui premjerą 1998 m. E. Kovačičius drauge su Heinricho Schiffo diriguojamu Austrijos radijo simfoniniu orkestru griežė garsiojoje Vienos „Musikverein“ salėje. Vėliau šis kūrinys, griežiamas E. Kovačičiaus, apkeliavo daugelį didžiųjų Europos scenų ir atvyksta į Vilnių jau kaip laiko patikrinta naujosios muzikos klasika.

Taip pat šiame koncerte skambės Vytauto Laurušo Simfonijos Nr. 4 premjera ir naujausias G. F. Haaso kūrinys simfoniniam orkestrui „Tetraedrite“, kurio premjera įvyko visai neseniai – rugsėjo 13-ąją Austrijoje. Kūrinys buvo užsakytas festivalio „Klangspuren“ ir Alpėse įsikūrusio Schwazo miesto salės atidarymui. Grojo Insbruke reziduojantis Tirolio simfoninis orkestras, diriguojamas Wen-Pin Chieno.

Visa antroji koncerto dalis skirta naujausiam teatralizuotam Algirdo Martinaičio opusui „Summa“, kuriame dalyvaus – ne tik dainuos, bet ir vaidins – žinomi lietuvių dainininkai su Asmik Grigorian priešaky ir choras „Jauna muzika“. Algirdas Martinaitis šį stambios apimties kūrinį rašė pagal įvairius tekstus – Apreiškimo šv. Jonui, George’o Orwello ir kitų autorių. Į sceninius akibrokštus ir teatrališkumą linkęs kompozitorius sako, kad „Summa“ konkrečiai šiuo atveju – „tai mano pasikartojančių muzikinių minčių, temų suma. Kita prasme, „Summa“ – šventadienio iškilmingos giedotinės mišios parapijai. Kadangi šv. Gaidos festivalis turi nemažą savo „parapiją“, tai pasinaudodamas šia proga…“

„Solistai „Summoje“ yra neįvardyti personažai, „pasiskolinę“ kai kurias kostiumų detales iš spektaklių dramos teatrui, kuriems rašiau muziką, o kostiumus ir scenografiją kūrė Jonas Arčikauskas.“

(Beje, 18 val. Kongresų rūmuose vyks prieškoncertinis susitikimas su Algirdu Martinaičiu.)

Paskutinė A. Martinaičio „Summos“ dalis „Ite, missa est“ (Eikite, mišios pasibaigė) simboliškai užbaigs ir visą šių metų „Gaidos“ festivalį. Aišku, jei neminėtume lapkritį laukiančio „pofestivalinio“ koncerto su Gavino Bryarso ansambliu.

VILNIAUS FESTIVALIAI tęsia „Metų koncertų“ seriją ir šiemet pristato dar vieną ypatingą renginį: su savo grupe į Lietuvą atvyksta legendinis britų kompozitorius Gavinas Bryarsas – lapkričio 21 dieną rengiamas „Gavin Bryars Ensemble“ koncertas bus vienintelis garsaus muziko ir jo kolektyvo pasirodymas Baltijos šalyse.

Daugybę gerbėjų visame pasaulyje turintis Gavinas Bryarsas (Gevinas Brajersas) yra itin laukiamas ir Lietuvoje. Į pirmąjį šio įžymaus kompozitoriaus koncertą Vilniuje prieš 9 metus negalėjo sutilpti visi norintys – koncertų salė buvo visiškai perpildyta.

Apibūdindami šią britų muzikos legendą, kritikai ir žurnalistai dažniausiai naudoja žodį „kultinis“. Daugiausia prie kompozitoriaus šlovės prisidėjo didžiulio populiarumo sulaukęs jo 1971 metų kūrinys „Jesus’ Blood Never Failed me Yet“ („Jėzaus kraujas dar niekada manęs nenuvylė“), kurio versiją yra atlikęs ir charizmatiškasis Tomas Waitsas. Albumas su šiuo kūriniu užkariavo daugybę pasaulio šalių ir iki šiol yra parduodamas milijoniniu tiražu.

Būtent šis užburiantis kūrinys bus koncerto Vilniuje programos „vinis“. Taip pat „Gavin Bryars Ensemble“ su savo nuolatiniais solistais – balso grožiu ir grynumu žavinčia Anna Maria Friman (sopranas), garsiojo „The Hilliard Ensemble“ tenoru Johnu Potteriu ir elektrinės gitaros virtuozu Jamesu Woodrow – atliks naujausius Bryarso kūrinius ir tokias kompozicijas, kaip „It Never Rains“ bei „The Flower of Friendship“. Nuskambės ir keletas kūrinių iš „Laudų“ ciklo, kuris Vilniaus publiką pakerėjo prieš devynetą metų.

Garsus rašytojas, „Anglo ligonio“ autorius Michaelas Ondaatje yra sakęs apie charizmatiškąjį britų muziką: „Gavino Bryarso muzikos neįmanoma įsprausti į jokias etiketes. Joje yra visko, ji kupina jausmingumo ir drauge sąmojo, ji tavęs nepalieka abejingo. Bryarsas leidžia tau tapti naujų stebuklų liudininku, tuos garsus, kurie tave supa, pateikdamas nauju kampu. Galbūt girdėdamas juos trečia ausimi…“

Muzikos, kuri nepalieka abejingų, koncertas vyks Vilniaus kongresų rūmuose. Bilietus platina BILIETAI.LT.

Gruodžio 13 d. vienintelį koncertą Lietuvoje surengs žymiausia elektroninio smuiko virtuozė Vanessa Mae. Iš Pietryčių Azijos kilusi smuikininkė moderniosios klasikos gerbėjus pradžiugins pristatydama savo naujausią programą. Išskirtinis Vanessa Mae koncertas įvyks gruodžio 13 d. „Pramogų arenoje“ Vilniuje.

Vanessa Mae gimė Singapūre, tačiau karjerą egzotiškos išvaizdos smuikininkė pradėjo Londone. Į šį miestą, tapusį tramplinu į pasaulinio garso scenas, vos ketverių sulaukusią Venessa atsivežę tailandietė motina. Pirmieji jaunosios atlikėjos pasirodymai jau išsiskyrė profesionalumu bei konservatyviomis klasikinių kūrinių interpretacijomis, tačiau tikroji Vanessos populiarumo banga prasidėjo paauglystėje. Rytietiška prigimtis ir maištaujanti paauglės siela išlaisvino smuikininkę iš tradicinės kūrybos ir leido gimti iki tol negirdėtoms klasikos ir pop stiliaus kūrinių variacijoms, užbūrusioms daugelio klausytojų širdis. Jaunoji smuiko virtuozė yra įtraukta į „Guinness World Records“ knygą kaip jauniausia solo atlikėja, koncertavusi su orkestu.
Vanessa Mae yra išleidusi 15 albumų, kurie pasaulyje yra parduoti didesniu nei 10 milijonų tiražu. Taip pat smuikininkė nusifilmavo populiariuose Holivudo filmuose ir serialuose. Dar 1995 m. paauglės Vanessos pasirodymas buvo įamžintas dokumentiniame filme „The Red Hot Tour – Live at the Royal Albert Hall“.
Vanessos Mae muzikos stilius apibūdinamas kaip smuiko techno-akustinė sintezė. Koncertų metu ji atlieka klasikų Piotro Tchaikovsky‘io, Lugwig‘o van Beethoven‘o, Niccolo Paganini, Henryk‘o Wieniavwski‘io, Pablo de Sarasate‘o ir kitų garsiausių kompozitorių kūrinius bei jų interpretacijas. Kita aistringosios smuikininkės kūrybos dalis – šiuolaikinių pop stiliaus kūrinių variacijos, skambančios roko, disko, acid jazz ir flamenko ritmu.
Vanessos Mae muzikos stilius apibūdinamas kaip smuiko techno-akustinė sintezė. Koncertų metu ji atlieka klasikų Piotro Tchaikovsky‘o, Lugwig‘o van Beethoven‘o, Niccolo Paganini, Henryk‘o Wieniavwski‘o, Pablo de Sarasate‘o ir kitų garsiausių kompozitorių kūrinius bei jų interpretacijas. Kita aistingosios smuikininkės kūrybos dalis – šiuolaikinių pop stiliaus kūrinių variacijos, skambančios roko, discko, acid jazz ir flamenko ritmu.
Gruodžio 13 d. „Pramogų arenoje“ Vilniuje vyksiantį Vanessa Mae koncertą organizuoja didžiausia Vidurio ir Rytų Europoje koncertinė agentūra „Makroconcert“. Daugiau informacijos ieškokite interneto svetainėje www.makroconcert.lt.
Vanessa Mae vaizdo klipas „Storm“ http://www.youtube.com/watch?v=npBrsHeycCI

Šią vasarą vykę net du pasaulinių atlikėjų koncertai sulaukė Lietuvos katalikų bažnyčios atstovų pasmerkimo. Kokia tokios reakcijos reikšmė visuomenei ir pačiai Bažnyčiai?

Praeitą savaitę Vilniaus Vingio parke vykusiame įvairiais skandalais apipintos popžvaigždės Lady Gaga koncerte apsilankė keliolika tūkstančių klausytojų iš visos Lietuvos. Tačiau ne visiems šis renginys pasirodė toks patrauklus – prieš koncertą kai kurie Lietuvos katalikų bažnyčios atstovai išreiškė gana neigiamą nuomonę apie dainininkę ir jos pasirodymus.
Lietuvos vyskupų konferencijos pirmininkas, Kauno arkivyskupas metropolitas Sigitas Tamkevičius „Delfi.lt“ portalui sakė, jog „melsis, kad protingi žmonės nedalyvautų, nes jos (Lady Gagos – aut. past.) koncertai yra giliai antikrikščioniški.“ Vis dėlto oficialios nuomonės visuomenei Bažnyčia nepateikė, nenorėdama reklamuoti dainininkės koncerto. Vėliau žiniasklaidoje pasirodė dar keletas neigiamų kunigų nuomonių apie Lady Gaga koncertą ir jo moralinę vertę.
Lietuvoje neigiamos krikščionių reakcijos sulaukė ir vasaros pradžioje vykęs roko dainininko Marilyn Mansono koncertas, dėl kurio uždraudimo į Seimą kreipėsi dvi krikščioniškos organizacijos – Nacionalinė egzorcistų asociacija ir Nacionalinė šeimų ir tėvų asociacija.
Ką pasako Bažnyčios ir populiariosios muzikos žvaigždžių konflikai ir ar jie iš tiesų verti visuomenės dėmesio?

Ar Bažnyčią ištiko tapatybės krizė?
Vilniaus Šv. apašt. Pilypo ir Jokūbo vienuolyno vienuolis brolis Pijus teigia, kad visi pamiršta, kad šou industrija pirmiausiai yra verslas, kuriame prodiuseriai bando išspausti pinigus visais įmanomais būdais. „Todėl dažnai viršų ima ne tiek muzika, kiek įvairūs šou elementai ir žmonės eina ne muzikos klausytis, o pasižiūrėti seksualiai apsirengusių merginų“, – aiškina brolis Pijus. Pašnekovas čia mato didžiausią pavojų besiformuojančioms asmenybės – paaugliams, kurie popdievukų elgesį scenoje bando kopijuoti tikrovėje. Vis dėlto kyla klausimas, ar griežtesni Bažnyčios tokių renginių įvertinimai gali duoti naudos?
Vytauto Didžiojo universiteto Socialinės ir politinės teorijos katedros vedėjui prof. Gintautui Mažeikiui pramogų industrijoje tai atrodo natūrali įvykių eiga. Juk nemažai populiariosios muzikos žvaigždžių savo koncertuose balansuoja ant moralinio leistinumo ribos. „Didžiuosiuose menuose taip priimta – nes tik balansuodamas ties įvairiomis ribomis žavėsi, pritrauksi, būsi naujas“, – patikslina G.Mažeikis. Todėl kiekvieną kartą iššaukdami tokias emocijas, bet išlikdami populiarūs atlikėjai demonstruoja savo talentą.
Be to, kartais užmirštama, kad tikėjimas aprėpia ne visas visuomenės gyvenimo sferas ir tik giliai tikintiems Bažnyčia ir šventieji raštai gali paaiškinti viską. „Pasauliečiams Bažnyčia paaiškina nedaug ar net labai mažai, todėl jos pretendavimas į visų moralinių ir dvasinių sferų valdymą gali būti nesuprantamas“, – priduria G.Mažeikis. Beje, dažniau tokie Bažnyčios ar jos atstovų pareiškimai tampa viešais politiniais žingsniais, kurie gali atbaidyti ne tik visuomenę nuo Bažnyčios, bet ir ją pačią skaldyti iš vidaus – ypač šių dienų Lietuvoje, kai Bažnyčia susidūria su tapatybės krize.
(…)

Visą publikacijos tekstą skaitykite savaitraštyje “Veidas” Nr. 35, pirkite žurnalo elektroninę versiją internete (http://www.veidas.lt/veidas-nr-35-2) arba užsisakykite “iPad” planšetiniame kompiuteryje.